martes, 4 de octubre de 2011

Clasificación del color

-          Colores primarios RGB (puros)



-          Colores secundarios MCY


-          Armonías: son degradaciones tonales. Para llamar más la atención en el momento de fotografiar una armonía es recomendable  agregar un elemento de armonía contraria. Pueden ser:
 
·         Cálidas: entre ellas se encuentra el  amarillo, el rojo, el naranja y la púrpura en menor medida. Son los primeros que llegan a la retina humana.





·        
·         Frías: ejemplos son el azul, el verde, el azul verdoso, el violeta, cian, aqua, y a veces el celeste. Son los segundos en llegar a la retina humana.



·        
·         Neutras: pueden ser cálidas neutras (colores terrosos) y cálidas frías (blanco y negro)




-          Colores contrarios: son los opuestos en la estrella del color. No debe de haber más de 2 pares. Son sumamente utilizados en la publicidad para captar la atención.



-          Explosión de color: también llamados fuertes. Son colores saturados, puros y no contrarios en la estrella del color. Nos remiten a niños, actividad, fortaleza. No deben ser más de 3.



-          Colores pastel: son los degradados con blanco. Se consiguen en días nublados. Evocan sutileza, dulzura, feminidad. Son los contrarios a los colores explosivos.



-          Colores aislados: pueden estar aislados por color o por forma. Es el color (o forma) que ocupa menos espacio en la imagen, pero tiene el mayor peso visual.





-        Tenemos 2 tipos de luz artificial que nos dan distintos resultados (sobre todo en interiores):

-          Luz tungsteno: es la producida por una bombilla incandescente. Nos da como resultado colores cálidos y rojos.



-          Luz fluorescente: es la producida por tubos de gas. Nos da como resultado colores fríos, azul verdosos.



Bibliografía 
 

lunes, 3 de octubre de 2011

Temperatura del color

Como ya hemos visto repetidas veces, lo que llamamos luz blanca es una mezcla de onda que incluye todos los colores del espectro. La composición de la mezcla varía en función de la fuente luminosa.

Por ejemplo, la luz de la vela tiene más rojo que azul y es cálida.



El efecto cromático que emite la luz a través de una fuente luminosa depende de su temperatura.

Entendemos como temperatura de color a la cantidad de luz que emite un cuerpo al ser incidido por esta.

Para medir la temperatura de un color utilizamos el termocolorímetro, que es un aparato para medir la temperatura de color de una fuente luminosa. Si se le proporcionan los datos necesarios, permite además saber qué filtros o correcciones hay que hacer para neutralizar las dominantes que puedan aparecer.



Si la temperatura baja, se intensifica la cantidad de amarillo y rojo contenida en la luz.

Si la temperatura de color se mantiene alta habrá mayor número de radiaciones azules.

·         Color cálido: temperatura alta


·         Color frío: temperatura baja



La temperatura de la luz se mide en grados Kelvin. Para entender aproximadamente los valores en grados Kelvin, la siguiente tabla nos da una idea:

-          Una vela: 1,800 K
-          Bombilla doméstica (tungsteno): 2,800 K
-          Luz fluorescente (gas): 3,200 K
-          Luz diurna: 5,500 K

La temperatura cromática se puede modificar anteponiendo filtros de conversión sobre las fuentes luminosas.

Los filtros para equilibrar la luz diurna son de 2 tipos: para enfriar y para calentar.



Luz de día:

La temperatura del color de la luz durante el día va cambiando depeniendo del momento del día en que nos encontremos  y  de las condiciones atmosféricas.

La luz puede ser de cualquier color, pero la luz del día varía del naranja rojizo, amarillo, blanco y hasta azul. Cada color del día tiene su propia temperatura que, como ya vimos, se mide en grados Kelvin (K)

Las tonalidades en el cielo varían según la estación del año, pero generalmente tenemos los siguientes tonos:

De 6:30 am a 8:00 am: rojos
De 9:00 am a 11:00 am: azules
De 12:00 pm a 3:00 pm: blancos
De 4:00 pm a 6:00 pm: azules
De 6:30 pm a 7:30 pm: rojos

Bibliografía: 

Teoría del color

Bien, decíamos que existen 3 colores primarios (RGB). A partir de ellos podemos experimentar con una serie de mezclas que nos darán como resultado la obtención de una extensa gama de posibilidades.

-          Newton descubrió que cuando se pasaba un haz de luz blanca a través de un prisma, se obtenía  un abanico de colores (como un arco iris), porque el prisma refracta en diferentes medidas cada una de las longitudes. A esto se le denomina espectro luminoso.



2 tipos de colores:

-          Colores luz: son los colores inmateriales, naturales. Todos se derivan del rojo, verde y azul. Se le denomina síntesis aditiva a esta mezcla.


-          Pigmento: compuesto por pigmento artificiales, tales como pinturas en sus diferentes modalidades. Están basados en la luz reflejada de los pigmentos aplicados a las superficies. Se derivan del magenta, cyan y amarillo. Esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva.



Secundarios

El cyan es producto del  verde y azul.
El magenta, del rojo y azul.
El amarillo, del rojo y verde.



El verde es el complementario del magenta.
El rojo, del cyan.
El azul, amarillo.

Cuando se habla de subir el filtro quiere decir restar color; en cambio, bajar es añadir color.


Bibliografía:

La luz y su composición


Como veíamos en “La luz, materia prima de la fotografía”, la luz visible está formada por vibraciones electromagnéticas. La luz que es visible al ojo humano se encuentra entre los 350 y 750 nanómetros (antes de los 350 se encuentra la luz ultravioleta y después de los 750 la infrarroja), como podemos ver en el siguiente gráfico. 


La luz blanca está formada por la unión de los colores del arco iris, cada uno con su longitud de onda correspondiente. Los colores van del violeta (380 nm) hasta el rojo (770 nm) y su distribución espectral aproximada es :

Azul
436-495 nm
Verde
495-566 nm
Amarillo
566-589 nm
Naranja
589-627 nm
Rojo
627-770 nm


Cuando la luz blanca ilumina un cuerpo opaco, éste refleja un color a la mezcla de éstos, y absorbe el resto. Las radiaciones luminosas reflejadas determinarán el “color” con que nuestros ojos verán el objeto.



Si se reflejan todas las radiaciones, nos da como resultado un color blanco; en cambio, si absorbe todas, nos da negro.

 Esto se puede dar de 3 maneras distintas:

-          - Reflexión selectiva por métodos de pigmento: se refleja sólo la luz que no se absorbe.
  
-          - Dispersión: es la separación de un rayo de luz en sus componentes monocromáticas debido a su diferente índice de refracción.  La mayor desviación la sufre la luz violeta y la menor la luz roja. Es la luz dispersa con colores apagados. Nos da colores pastel porque no hay luz que encienda su brillo. Los días nublados nos dan colores muertos y apagados.



-          - Difracción: una onda  se distorsiona por un obstáculo cuyas dimensiones son comparables a la longitud de onda. Es cuando un objeto aparenta ser liso pero realmente tiene pequeñas incisiones en su composición. Son los llamados colores tornasol.

 

-         - Interferencia: se da cuando se cruzan dos o más ondas de la misma naturaleza y de igual longitud de onda. Espectro cromático, translúcido, cuando se atrapa la luz entre 2 cuerpos.


Recordemos que los colores primarios son el rojo, el verde y el azul, mientras que los secundarios (contrarios o complementarios) son el magenta, el cyan y el amarillo.

-          Si el color es primario, absorbe 2 colores  y deja pasar su propio color. Por ejemplo, el rojo absorbe el verde y el azul y proyecta el rojo.



-          En cambio si es secundario, absorbe a su contrario y deja pasar los colores que lo forman.

Bibliografía: 

miércoles, 10 de agosto de 2011

Proyecto "Peluquerías y Barberías"


  
    El tema sobre el que giran las fotografías de mi proyecto son las peluquerías y barberías, siendo éstos para mí lugares donde convergen todo tipo de clientes y trabajadores del oficio, y en donde se convierte casi en un ritual pedir un corte de cabello o afeitarse la barba.

   A diferencia de un salón de belleza o estética, la peluquería y barbería se enfoca en los cortes de cabello, barba y bigote, no en los tintes, tratamientos y otras especialidades que podemos encontrar en una estética.

   De la manera en que yo lo veo, el hecho de cortar el cabello es una especie de purificación en la persona y un nuevo comienzo en sus vidas. Se encuentra en la filosofía budista, donde cortarse el cabello simboliza y recuerda el desapego a la vanidad y lo mundano; se realiza para recordar que tienen que eliminarse los aferramientos al ego. Todo esto, junto con la habilidad, minuciosidad y dedicación que requiere el oficio de peluquero / barbero (digo oficio porque no es una licenciatura o algo similar, como sucede con los estilistas), es lo que estará plasmado en el proyecto.

   Este proyecto lo dividí en fotografías del lugar, utensilios, proceso del corte y purificación/final del proceso (no en ese orden, pero eso es lo que intento plasmar)

   Sin más preámbulos, aquí les dejo el video del proyecto:






martes, 9 de agosto de 2011

Book fotográfico "Estaciones del año"

Fotógrafo: Sergio Hernández
Modelo: Karla Rivera









Retrato




   Cuando se trata de fotografiar personas, lo más importante es que se les vea bien. Existen diversas formas de resaltar la fisonomía del sujeto con la luz, el fondo, la percepción y la composición.




   En cuanto a la iluminación, es importante que el sujeto tenga sombras en la cara que resalten sus facciones, si no tendremos como resultado una cara plana, sin relieve. Una luz lateral puede sernos de gran ayuda. 

   Es recomendable quitarle importancia al relieve del fondo, haciéndolo borroso para que resalte el sujeto. Esto se logra teniendo una profundidad de campo pequeña. 



    Existen 2 formas para disminuir la profundidad de campo:

-          - Apertura de diafragma (número f  bajo)
-          - Aumentar distancia focal (zoom alto)

   Si aumentamos la distancia focal evitamos deformar la cara del sujeto.

   Para la composición, depende de si se quiere hacer un primer plano o no. En cualquier caso hay que tratar de que el sujeto ocupe buena parte de la imagen.




   En los retratos, la cara ocupará casi toda la escena, por eso es recomendable que se vean al menos los hombros de la persona.



   Un objetivo interesante para el retrato es el 85-135mm (un teleobjetivo medio, como veíamos en publicaciones anteriores). Debemos ser cuidadosos con las longitudes focales grandes (angulares), porque pueden distorsionar el rostro en caso de que el sujeto se encuentre muy cerca o la cámara está inclinada.

   Es aconsejable maquillar al sujeto con polvos de base para evitar brillos en la piel. Si se trata de un retrato femenino, lucen las sombras de ojos, rímel en las pestañas y brillo de labios.




   En cuanto a la altura de la cámara, lo recomendable es situarnos al nivel de los ojos del sujeto.

   Podemos utilizar los siguientes encuadres:

-            - Primerísimo plano (parte del rostro)


-            - Primer plano ( el rostro ocupa la totalidad de la imagen)



-            
- Plano medio (rostro, hombros y pecho, hasta codos)




-            - Plano americano  (de la rodilla hacia arriba)




-            - Plano general  (vista completa del sujeto y parte de su entorno)







LA ILUMINCACIÓN EN EL RETRATO
  
  
   La iluminación básica en un estudio implica dos luces: una luz principal (a la izquierda de la cámara, a unos 45º) y una luz secundaria menos intensa que suaviza las sombras (a la derecha de la cámara, a unos 45º).




   Si queremos obtener resultados diferentes o más atractivos y elegantes que con el esquema anterior (45º/45º) usaremos un reflector con paraguas sobre la cámara y otro de relleno a la derecha. 

   No hay que cerrarnos a estas opciones de luz, también tenemos el magnífico recurso de la luz natural, con la que podemos obtener resultados sorprendentes. La luz proporcionada por el sol al final del día es muy conveniente.




   Si buscamos más opciones para iluminación natural tenemos a las ventanas. Podemos colocar a nuestros sujetos cerca de la ventana, y utilizar una cartulina blanca como reflector de relleno.

    Cuando rebotamos la luz del flash sobre una pared blanca o en el techo, lo que lograremos es un suave efecto modelador.




   Un difusor  tiene como efecto la suavización de la luz. Puede servirse de un pañuelo blanco. Por cada doblez del pañuelo habrá que abrir un punto más del diafragma (aproximadamente).




   La iluminación frontal suavizada mediante el reflejo en la pared de detrás de la cámara, da un modelado suave y bajo contraste. El fondo queda iluminado, por lo cual debemos seleccionarlo bien.



  
   Si deseamos subrayar la forma de la cara y reproducir  la textura de la piel en tonos más duros, podemos servirnos de una luz frontal dura.




   Los rasgos de un sujeto que mira hacia la luz suave reflejada por una pared lateral a la cámara son fáciles de leer y revelan su carácter. La cabeza, que emerge de un fondo oscuro, tiene un suave modelado.




   Al iluminar la nuca obtendremos un resultado misterioso. La luz se suaviza reflejándola en la pared, y una parte llega al fondo, convirtiendo el perfil en silueta y centrando el interés en la forma. 

   Para que la cabeza quede delineada utilizaremos una luz natural dura, que deja un lado de la cara en sombras, con un resultado misterioso. El fondo debe recibir algo de luz.

   Si nuestro objetivo es centrar el interés en el rostro, colocamos una luz detrás del sujeto para así iluminar un lado de la cara, quedando el otro apenas destacado por la luz reflejada. Los hombros se funden con la oscuridad del fondo.




Bibliografía:
http://www.jggweb.com/2005/11/16/7-claves-del-retrato/