martes, 4 de octubre de 2011

Fotógrafos de color (publicistas)





ELLE MULIARCHYK



Es un caso bastante curioso de una chica bielorrusa, quien tuvo éxito como modelo de los 16 a los 21 años. Dejó de tener éxito y se dio cuenta de que había envejecido como modelo, así que empezó a tomarse fotos con un estilo propio bastante peculiar: iba tiendas de marcas de bastante presitigio y sin ser descubierta se auto fotografía en los vestidores, con conceptos bastante innovadores.

Actualmente es mundialmente reconocida, y tarda de 4 meses a un año en completar un proyecto. Obviamente fue crucial la experiencia que tuvo con fotógrafos cuando era modelo.

“La fotografía es como cazar en un bosque peligroso, o estar en un combate”.










 Bibliografía:



DAVID LACHAPELLE



Es uno de los artistas visuales más reconocidos en la actualidad.

Nace en Fairfield, Connecticut, el 11 de marzo de 1969. Su primer acercamiento a la fotografía fue cuando tenía 6 años de edad durante unas vacaciones familiares Puerto Rico. Allí retrató a su madre, y desde ese momento quedó obsesionado con la fotografía.

Estudió Bellas Artes en la Escuela de Artes de Carolina del Norte antes de mudarse a Nueva York. Tras su llegada, ingresó a la Liga de Estudiantes de Arte y a la Escuela de Artes Visuales.

Andy Warhol le ofreció su primer empleo como fotógrafo de la revista Interview. Lachapelle es considerado “discípulo de Warhol”, de quien aprendió a hacer una crítica mordaz de los caracteres más satíricos de la cultura popular.

En la actualidad, ha trabajado para revistas comoItalian Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face, British GQ y Vanity Fair.

Además, es conocido por el uso creativo de los colores en sus imágenes, por retratar personajes famosos y por haber fotografiado varias portadas de discos.








 Bibliografía:
http://www.webjam.com/david_lachappelle/biografia


NAGI NODA 




Fue una fotógrafa y directora de video. Realizó desde videos musicales y comerciales hasta fotografías.

Nace en Tokio, en 1973. Sus padres siempre la vistieron como un niño. Tenía el cabello corto y no le permitían usar nada femenino como el color rosa, flores, etcétera.

A los 9 años de muda a Nueva York, y entra a formar parte del movimiento “Kawaii” (que consiste en introducir elementos “adorables” en el artes, las marcas, los productos o cualquier espacio urbano).


Después regresa a Japón para la secundaria. Desde esa época hasta la universidad, asistió a escuelas de arte, donde aprendió diseño gráfico, pintura y escultura.

Combina el teatro de marionetas japonés (bunraku) junto con el surrealismo y la influencia de Michael Gondry.

Hace videos musicales para Yuki, Tiga y Scisor Sisters, utilizando innovadoras técnicas fotográficas. Más tarde gana reconocimiento con su video “Ex Fat Girl”.

Además realizó un tipo especial de peluches y hacía peinados sumamente elaborados para sus sesiones fotográficas.


Muere en 2008 a causa de un accidente automovilístico.







 Bibliografía:



 ANNIE LEIBOVITZ



Es la fotógrafa mejor pagada de todos los tiempos. Original e irreverente.

Nace en 1949 en EEUU.

Pasa su infancia y adolescencia en diferentes ciudades de EEUU.

Su primer contacto con la fotografía fue a través de álbumes familiares. Después fue altamente influenciada por Cartier-Bresson y Lartigue.

En 1970 comienza a estudiar fotografía en el Instituto de Arte de San Franciso. Ese mismo año le enseña un portafolio a Robert Insburry (entonces director artístico de la revista Rolling Stone) y tiene su primer gran éxito. En 1973 es nombrada jefa de la revista, cargo que ocupó hasta 1983 (por su traslado a la revista Vanity Fair).


Ha retratado a estrellas de la música, el cine, el teatro, la literatura y la política. Son retratos muy originales con una sensación de vida en las puestas en escena. Muchas veces sus fotografías tienen algo de humor e ironía.

 "Cuando digo que me gustaría fotografiar a determinada persona, lo que quiero decir realmente es que me gustaría conocerla"





Bibliografía: 

  http://www.cristinaarce.com/biografia_fotografo_leibovitz_annie.html

 

ABELARDO MORELL



Vuelve a los orígenes con resultados sorprendentes

Este fotógrafo cubano nacido en Cuba en 1948 hace algo sorpendente: utiliza el concepto de la cámara oscura para proyectar el exterior en cualquier interior, fotografiando el restulado con una cámara réflex de formato medio.

Esto le ha valido un premio Hasselblad, entre muchos otros.






Bibliografía: 





JEAN PAUL GOUDE 



Cambió la fotografía de moda con su estilo salvaje, mezclando influencias de música y danza con exotismo.

Era bueno dibujando, por lo que trabajó como ilustrador en Revistas de la Primavera.

En 1964 llegó a director artístico de la revista Esquire en Nueva York, trabajo en el que estuvo durante diez años.

Sus realizaciones en colores excéntricos han estado al servicio de prestigiosas marcas como Perrier, Citröen y Chanel.

Mientras trabajaba en New York Magazine, pone en escena a Grace Jones, quien se convertirá más tarde en su modelo esposa.

En 1984 diseña el nuevo código visual de la marca Kodak: los pequeños duendes escapando de una diapositiva.

En 1990, para Egoïste de Chanel, crea un corto que comienza en blanco y negro como una tragedia y pasa al color como en un golpe teatral, para terminar en un ballet.

En 1992 dirige los videos y fotos de la nueva campaña Chanel pour Coco, con la nueva modelo de la marca, Vanessa Paradis, balanceándose en una caja como una pequeña ave.

Desde 2001, es director artístico de las campañas publicitarias de las Galerías Lafayette, de las cuales dice: "He querido ir a contracorriente de todo aquello que se ve en este momento". Laetitia Casta es la modelo en este trabajo.







Bibliografía:


Clasificación del color

-          Colores primarios RGB (puros)



-          Colores secundarios MCY


-          Armonías: son degradaciones tonales. Para llamar más la atención en el momento de fotografiar una armonía es recomendable  agregar un elemento de armonía contraria. Pueden ser:
 
·         Cálidas: entre ellas se encuentra el  amarillo, el rojo, el naranja y la púrpura en menor medida. Son los primeros que llegan a la retina humana.





·        
·         Frías: ejemplos son el azul, el verde, el azul verdoso, el violeta, cian, aqua, y a veces el celeste. Son los segundos en llegar a la retina humana.



·        
·         Neutras: pueden ser cálidas neutras (colores terrosos) y cálidas frías (blanco y negro)




-          Colores contrarios: son los opuestos en la estrella del color. No debe de haber más de 2 pares. Son sumamente utilizados en la publicidad para captar la atención.



-          Explosión de color: también llamados fuertes. Son colores saturados, puros y no contrarios en la estrella del color. Nos remiten a niños, actividad, fortaleza. No deben ser más de 3.



-          Colores pastel: son los degradados con blanco. Se consiguen en días nublados. Evocan sutileza, dulzura, feminidad. Son los contrarios a los colores explosivos.



-          Colores aislados: pueden estar aislados por color o por forma. Es el color (o forma) que ocupa menos espacio en la imagen, pero tiene el mayor peso visual.





-        Tenemos 2 tipos de luz artificial que nos dan distintos resultados (sobre todo en interiores):

-          Luz tungsteno: es la producida por una bombilla incandescente. Nos da como resultado colores cálidos y rojos.



-          Luz fluorescente: es la producida por tubos de gas. Nos da como resultado colores fríos, azul verdosos.



Bibliografía 
 

lunes, 3 de octubre de 2011

Temperatura del color

Como ya hemos visto repetidas veces, lo que llamamos luz blanca es una mezcla de onda que incluye todos los colores del espectro. La composición de la mezcla varía en función de la fuente luminosa.

Por ejemplo, la luz de la vela tiene más rojo que azul y es cálida.



El efecto cromático que emite la luz a través de una fuente luminosa depende de su temperatura.

Entendemos como temperatura de color a la cantidad de luz que emite un cuerpo al ser incidido por esta.

Para medir la temperatura de un color utilizamos el termocolorímetro, que es un aparato para medir la temperatura de color de una fuente luminosa. Si se le proporcionan los datos necesarios, permite además saber qué filtros o correcciones hay que hacer para neutralizar las dominantes que puedan aparecer.



Si la temperatura baja, se intensifica la cantidad de amarillo y rojo contenida en la luz.

Si la temperatura de color se mantiene alta habrá mayor número de radiaciones azules.

·         Color cálido: temperatura alta


·         Color frío: temperatura baja



La temperatura de la luz se mide en grados Kelvin. Para entender aproximadamente los valores en grados Kelvin, la siguiente tabla nos da una idea:

-          Una vela: 1,800 K
-          Bombilla doméstica (tungsteno): 2,800 K
-          Luz fluorescente (gas): 3,200 K
-          Luz diurna: 5,500 K

La temperatura cromática se puede modificar anteponiendo filtros de conversión sobre las fuentes luminosas.

Los filtros para equilibrar la luz diurna son de 2 tipos: para enfriar y para calentar.



Luz de día:

La temperatura del color de la luz durante el día va cambiando depeniendo del momento del día en que nos encontremos  y  de las condiciones atmosféricas.

La luz puede ser de cualquier color, pero la luz del día varía del naranja rojizo, amarillo, blanco y hasta azul. Cada color del día tiene su propia temperatura que, como ya vimos, se mide en grados Kelvin (K)

Las tonalidades en el cielo varían según la estación del año, pero generalmente tenemos los siguientes tonos:

De 6:30 am a 8:00 am: rojos
De 9:00 am a 11:00 am: azules
De 12:00 pm a 3:00 pm: blancos
De 4:00 pm a 6:00 pm: azules
De 6:30 pm a 7:30 pm: rojos

Bibliografía: 

Teoría del color

Bien, decíamos que existen 3 colores primarios (RGB). A partir de ellos podemos experimentar con una serie de mezclas que nos darán como resultado la obtención de una extensa gama de posibilidades.

-          Newton descubrió que cuando se pasaba un haz de luz blanca a través de un prisma, se obtenía  un abanico de colores (como un arco iris), porque el prisma refracta en diferentes medidas cada una de las longitudes. A esto se le denomina espectro luminoso.



2 tipos de colores:

-          Colores luz: son los colores inmateriales, naturales. Todos se derivan del rojo, verde y azul. Se le denomina síntesis aditiva a esta mezcla.


-          Pigmento: compuesto por pigmento artificiales, tales como pinturas en sus diferentes modalidades. Están basados en la luz reflejada de los pigmentos aplicados a las superficies. Se derivan del magenta, cyan y amarillo. Esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva.



Secundarios

El cyan es producto del  verde y azul.
El magenta, del rojo y azul.
El amarillo, del rojo y verde.



El verde es el complementario del magenta.
El rojo, del cyan.
El azul, amarillo.

Cuando se habla de subir el filtro quiere decir restar color; en cambio, bajar es añadir color.


Bibliografía: