viernes, 27 de mayo de 2011
Partes de una cámara
Palanca de arrastre: dispositivo que permite avanzar hacia el siguiente disparo o cuadro de diálogo. Si una cámara no posee esta palanca, el sistema de transporte es a motor, lo que hará que la película se desplace automáticamente entre toma y toma. Algunas cámaras rebobinan el rollo automáticamente después de terminado; otras sacan toda la película y la pasan al otro lado y la van introduciendo al chasis vacío después de cada toma. Palanca de embobinado o rebobinado: tiene como función destapar la tapadera de la cámara y rebobinar el rollo. Si no tiene, la cámara debe tener rebobinado automático.
Zapata caliente: sirve para colocar un flash o caja adaptadora de sincronización. Puede tener los contactos para activar el flash como en las cámaras modernas o solo servir de soporte como en las antiguas.
Mirilla o visor: es para visualizar o elegir lo que se va a seleccionar. Dependiendo del modelo y marca de la cámara puede verse a través de éste el fotómetro, el círculo de enfoque y otros datos como el diafragma y la velocidad.
La diferencia principal entre una mirilla y una pantalla digital de cámara pocket es que en una mirilla el mundo se cierra para el sujeto, no hay más que lo que está viendo por ahí. En cambio, una pantalla digital no nos exime del mundo y estamos viendo a la vez otras cosas.
Dial de velocidades: es para ajustar el tiempo de velocidad del obturador. Las velocidades pueden variar dependiendo del modelo de la cámara, así podemos encontrar velocidades de que van entre 1 segundo hasta 1/1000 de segundo.
Obturador: no es otra cosa que cortinas de obturación que detienen la luz. Pueden ser de laminillas de metal o de tela. Permite controlar el tiempo de exposición a la luz que se le da a la película.
Objetivo o lente: conjunto de lentes (divergentes y convergentes, como ya lo habíamos visto en La luz, materia prima de la fotografía) a través de los cuales entra la luz
Disparador o botón de disparo: captura la imagen. Es el que permite disparar la cámara para realizar la toma fotográfica. Se controla por tiempos .En algunos modelos con un simple toque se activa el sensor de enfoque y el fotómetro.
Dial de diafragma o diafragma: es como el ojo humano. Permite regular la cantidad de luz que entra. Se pueden identificar los números f: 1.8 - 2 - 2.8 - 4 - 5.6 - 8 - 11 - 16
Clutch: sirve para soltar el seguro de la película y le permite rebobinar o hacer disparos fantasmas.
Bulbo: tiene el objetivo de determinar el tiempo de abertura obturador.
Arillo de enfoque: para dar nitidez a la imagen. Trabaja junto al círculo de enfoque.
Bibliografía:
miércoles, 25 de mayo de 2011
La luz, materia prima de la fotografía
Sin luz no hay fotografía. La luz es el medio del que se vale el fotógrafo, así como los óleos son el medio o instrumento que utiliza el pintor. Tan es así, que la palabra fotografía viene de los vocablos griegos “photon” (luz) y graphos (escritura).
La luz se define como una forma de energía que se transmite en ondas, que a su vez viajan a una velocidad en línea recta a partir de una fuente. Como forma de energía afecta a la naturaleza de los materiales que alcanza, determinando en ellos ciertos cambios.
El comportamiento de la luz varía en función del material sobre el que incide.
Los cuerpos opacos (como la madera y el metal) bloquean la luz y absorben la mayoría de sus rayos.
Los cuerpos transparentes (como el cristal y el agua) se dejan atravesar por la luz.
Las superficies texturizadas dispersan la dispersan en todas direcciones y la luz que reflejan es difusa.
Las superficies pulidas o cromadas (como el vidrio y el metal) reflejan la luz sin dispersarla y forman imágenes espectaculares.
La luz está formada por diferentes longitudes de onda y es la fuente de todos los colores, que son el reflejo de la luz sobre ciertos materiales. La luz, al igual que el sonido, es una combinación de "tonos" de diferente frecuencia. Digamos que los tonos son al sonido lo que los colores son a la luz. La luz es entonces una combinación de colores (cada color de diferente frecuencia y longitud de onda). La luz blanca es una mezcla de rayos de luz combinados. Cada uno de estos rayos tiene su propia longitud de onda, y es la variación de esta longitud de onda la que permite obtener todos los colores posibles. La luz determina la percepción de la forma y el volumen de los objetos.
Es importante diferenciar los colores luz y los colores pigmento. Los colores luz son los colores primarios de la luz, los que ya están en la naturaleza y son el reflejo de esa luz sobre los objetos. En cambio, los colores pigmento son los creados por el hombre. Los colores luz son el rojo, verde y azul (R G B), mientras que los colores pigmento son el cyan, magenta y amarillo (M C Y). Estos colores son complementarios o contrarios entre sí (rojo con cyan, verde con magenta y azul con amarillo), como se muestra en el siguiente gráfico:
Los materiales transparentes transmiten de la misma manera todas las longitudes de onda, a menos que estén coloreados.
Como ya lo vimos en “Historia de la fotografía”, la posibilidad de formar imágenes a través de un orificio pequeño es conocida de antaño, y constituye la base de la cámara oscura. El proceso que ésta sigue es el siguiente: la imagen es producida de forma inversa (la luz viaja en línea recta), y para lograr la imagen en la forma correcta es necesario incluir una lente en nuestra cámara.
Las lentes empiezan a integrarse en las cámaras en el siglo XIV (con la cámara oscura de Giovanni Battista de la Ponta)
Cuando un rayo de luz alcanza un material transparente (como el cristal) con un ángulo oblicuo, su trayectoria se ve alterada o refractada.
Si la luz atraviesa un bloque de vidrio los rayos son refractado y desviados.
Existen 2 tipos de lentes:
Lentes convergentes: unen en un solo punto la luz. .Hacen que la luz converja en un punto después de la lente. Son más gruesas en el centro que en los extremos.
Lentes divergentes: abren la luz. Hacen que la luz diverja después de la lente.Son más delgadas en la parte central que en los extremos.
En las lentes comunes de las cámaras réflex podemos encontrar los 2 tipos de lentes combinados.
Bibliografía:
http://www.unicrom.com/Tut_estruct_luz.asp
http://www.fisicanet.com.ar/fisica/ondas/ap17_optica_geometrica.php
La luz se define como una forma de energía que se transmite en ondas, que a su vez viajan a una velocidad en línea recta a partir de una fuente. Como forma de energía afecta a la naturaleza de los materiales que alcanza, determinando en ellos ciertos cambios.
El comportamiento de la luz varía en función del material sobre el que incide.
Los cuerpos opacos (como la madera y el metal) bloquean la luz y absorben la mayoría de sus rayos.
Los cuerpos transparentes (como el cristal y el agua) se dejan atravesar por la luz.
Las superficies texturizadas dispersan la dispersan en todas direcciones y la luz que reflejan es difusa.
Las superficies pulidas o cromadas (como el vidrio y el metal) reflejan la luz sin dispersarla y forman imágenes espectaculares.
La luz está formada por diferentes longitudes de onda y es la fuente de todos los colores, que son el reflejo de la luz sobre ciertos materiales. La luz, al igual que el sonido, es una combinación de "tonos" de diferente frecuencia. Digamos que los tonos son al sonido lo que los colores son a la luz. La luz es entonces una combinación de colores (cada color de diferente frecuencia y longitud de onda). La luz blanca es una mezcla de rayos de luz combinados. Cada uno de estos rayos tiene su propia longitud de onda, y es la variación de esta longitud de onda la que permite obtener todos los colores posibles. La luz determina la percepción de la forma y el volumen de los objetos.
Es importante diferenciar los colores luz y los colores pigmento. Los colores luz son los colores primarios de la luz, los que ya están en la naturaleza y son el reflejo de esa luz sobre los objetos. En cambio, los colores pigmento son los creados por el hombre. Los colores luz son el rojo, verde y azul (R G B), mientras que los colores pigmento son el cyan, magenta y amarillo (M C Y). Estos colores son complementarios o contrarios entre sí (rojo con cyan, verde con magenta y azul con amarillo), como se muestra en el siguiente gráfico:
Los materiales transparentes transmiten de la misma manera todas las longitudes de onda, a menos que estén coloreados.
Como ya lo vimos en “Historia de la fotografía”, la posibilidad de formar imágenes a través de un orificio pequeño es conocida de antaño, y constituye la base de la cámara oscura. El proceso que ésta sigue es el siguiente: la imagen es producida de forma inversa (la luz viaja en línea recta), y para lograr la imagen en la forma correcta es necesario incluir una lente en nuestra cámara.
Las lentes empiezan a integrarse en las cámaras en el siglo XIV (con la cámara oscura de Giovanni Battista de la Ponta)
Cuando un rayo de luz alcanza un material transparente (como el cristal) con un ángulo oblicuo, su trayectoria se ve alterada o refractada.
Si la luz atraviesa un bloque de vidrio los rayos son refractado y desviados.
Existen 2 tipos de lentes:
Lentes convergentes: unen en un solo punto la luz. .Hacen que la luz converja en un punto después de la lente. Son más gruesas en el centro que en los extremos.
Lentes divergentes: abren la luz. Hacen que la luz diverja después de la lente.Son más delgadas en la parte central que en los extremos.
En las lentes comunes de las cámaras réflex podemos encontrar los 2 tipos de lentes combinados.
Bibliografía:
http://www.unicrom.com/Tut_estruct_luz.asp
http://www.fisicanet.com.ar/fisica/ondas/ap17_optica_geometrica.php
Historia de la Fotografía
En la antigüedad, la única forma de registrar imágenes era a través de la pintura. Hoy en día lo podemos hacer con una cámara fotográfica, pero es importante conocer sus antecedentes y cómo surgió. Antes de la invención de la cámara fotográfica como la conocemos hoy en día, tuvieron que darse varios sucesos.
Abu Alí Alhazen (965-1039), físico árabe, inventó una especie de cámara oscura (que en realidad era un cuarto oscuro) para poder observar los eclipses de sol sin riesgos. Consistía en un cuarto o cajón oscuro que tiene un pequeño orificio en una de sus paredes y que en la pared opuesta muestra una imagen invertida de los objetos exteriores.
En el siglo XVI Giovanni Battista de la Ponta crea el primer antecedente de la fotografía: la cámara lúcida, que no era otra cosa que el reflejo de un espejo para hacer trazos y calcar o copiar la imagen.
Después, en 1820 Joseph Nicephore Niepce inventa el heliógrafo, mediante el cual capturó la primera imagen fija del mundo mediante un proceso químico denominado heliografía, que etimológicamente viene del griego y significa "escritura solar".
En 1822, el escenógrafo y pintor Louis-Jacques-Mandé Daguerre inventa el diorama. Este invento permitía crear una sensación de profundidad y, a través de materiales o elementos en tres dimensiones, posibilitaba crear una escena de la vida real. En el siglo XVII el Diorama fue empleado en los teatros para crear en el espectador la ilusión de que se encontraban en otro lugar a través de grandes imágenes en movimiento, luces, sonidos, etc.
En 1826, Daguerre se asocia con Joseph Nicephore Niepce y crean el daguerrotipo, que consistía en una cámara oscura con lente y una placa de cobre con una capa sensible de nitrato de plata. Tras una exposición, sobre ésta se extendía una base caliente de sal común y se revelaba con vapor de mercurio para obtener la imagen.
En 1835, Henry Fox Talbot crea el calotipo, técnica fotográfica basada en un papel sensibilizado con nitrato de plata y ácido gálico el cual es expuesto a la luz, revelado y fijado con hiposulfito.
No fue hasta la segunda mitad del siglo XIX que el proceso se lleva a cabo en “caja”, conocida como cámara oscura.
Bibliografía:
www.cbe.ivic.ve/mic250/pdf/opelmag.pdf
http://foro.afsur.com/viewtopic.php?f=6&t=103
http://www.euskosare.org/kultura/luis_daguerre_inventor_vasco)
http://www.fotosigno.com/2008/04/23/historia-fotografia-el-calotipo-o-el-dibujo-fotogenico/
Abu Alí Alhazen (965-1039), físico árabe, inventó una especie de cámara oscura (que en realidad era un cuarto oscuro) para poder observar los eclipses de sol sin riesgos. Consistía en un cuarto o cajón oscuro que tiene un pequeño orificio en una de sus paredes y que en la pared opuesta muestra una imagen invertida de los objetos exteriores.
En el siglo XVI Giovanni Battista de la Ponta crea el primer antecedente de la fotografía: la cámara lúcida, que no era otra cosa que el reflejo de un espejo para hacer trazos y calcar o copiar la imagen.
Después, en 1820 Joseph Nicephore Niepce inventa el heliógrafo, mediante el cual capturó la primera imagen fija del mundo mediante un proceso químico denominado heliografía, que etimológicamente viene del griego y significa "escritura solar".
En 1822, el escenógrafo y pintor Louis-Jacques-Mandé Daguerre inventa el diorama. Este invento permitía crear una sensación de profundidad y, a través de materiales o elementos en tres dimensiones, posibilitaba crear una escena de la vida real. En el siglo XVII el Diorama fue empleado en los teatros para crear en el espectador la ilusión de que se encontraban en otro lugar a través de grandes imágenes en movimiento, luces, sonidos, etc.
En 1826, Daguerre se asocia con Joseph Nicephore Niepce y crean el daguerrotipo, que consistía en una cámara oscura con lente y una placa de cobre con una capa sensible de nitrato de plata. Tras una exposición, sobre ésta se extendía una base caliente de sal común y se revelaba con vapor de mercurio para obtener la imagen.
En 1835, Henry Fox Talbot crea el calotipo, técnica fotográfica basada en un papel sensibilizado con nitrato de plata y ácido gálico el cual es expuesto a la luz, revelado y fijado con hiposulfito.
No fue hasta la segunda mitad del siglo XIX que el proceso se lleva a cabo en “caja”, conocida como cámara oscura.
Bibliografía:
www.cbe.ivic.ve/mic250/pdf/opelmag.pdf
http://foro.afsur.com/viewtopic.php?f=6&t=103
http://www.euskosare.org/kultura/luis_daguerre_inventor_vasco)
http://www.fotosigno.com/2008/04/23/historia-fotografia-el-calotipo-o-el-dibujo-fotogenico/
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